Méthodologie-Serendipitum

PARADIGME en 3 AXES de la MÉTHODOLOGIE-SERENDIPITUM

§1: Pédagoactive: dans la pédagogie active, nous utilisons principalement les concepts « Acteurs », « Ateliers » et « Projets » L'élève est donc acteur de son apprentissage, le professeur, lui, de son enseignement & ensemble, ils sont acteurs de la formation.
L'élève devient en fait responsable de la conquête de ses connaissances.

§2: Sérendipité: c'est la conjonction du « hasard heureux » qui permet au chercheur de faire une découverte inattendue d'importance ou d'intérêt supérieur à l'objet de sa recherche initiale & de l'aptitude de ce même chercheur à saisir et à exploiter cette « opportunité ».
Autrement dit: c'est l'art de découvrir ou d'inventer en prêtant attention à ce qui surprend et en imaginant une interprétation pertinente.

§3: Équitable: qui est conforme à l'équité, qui ne lèse personne. En fonction des besoins, capacités et facultés de chacun-chacune, en fonction des possibilités temporelles, financières et intellectuelles de l'individualité, l'équité est le principe du juste traitement, le respect absolu de ce qui est dû à chacun. Vertu qui permet d'appliquer la généralité de loi à la singularité des situations concrètes et qui vise à instaurer une égalité de droit, en tenant compte des inégalités de fait. Équitable aussi dans son sens de dialogue-transparence-respect.

DÉVELOPPEMENT - §1. PÉDAGOACTIVE

1.1 Pédagogie active: les trois principaux concepts retenus et développés ici sont que l'élève est acteur de ses apprentissages, que cet apprentissage est meilleur en groupe sous la forme d'atelier et que la notion de projets est très importante pour l'éducation. Notons également l'application du triangle pédagogique.
1.2 Enseignement complet: tripartite permanente de formation-création-représentation (ateliers-projets-concerts)
1.3 Cursus différencié (enseignement adapté à la vitesse d'apprentissage mais aussi aux possibilités finales de chacun): quatre modules séparés & possiblement successifs, quatre modules évolutifs certes & pourtant chacun possédant ses propres finalités. Débutant – Compétent – Performant – Expert. Une fois tous les objectifs atteints, vous pouvez passer au suivant... ou pas.
1.4 Réussite atemporelle: sans contrainte de temps, libre en nombre d'années, chacun selon ses possibilités. Accès aux modules par compétences prérequises & acquis expérientiels.
Vous évoluez à votre tempo.
1.5 Éducation ouverte: à partir des schémas de l'innovation ouverte, de la démocratie ouverte et de la pédagogie ouverte, notre adaptation « éducation ouverte » est basée également sur la cohésion transparence-coopération-participation.
1.6 Curriculum musicae: référentiel des objectifs d'éducation artistique (savoir-maîtriser, savoir-faire, savoir-être) & suivi personnalisé de l'évolution avec, en fin de module, un bilan factuel des compétences acquises & expériences vécues. Instruments - Styles- Niveaux.
1.7 Évaluations diversifiées: Les 7 formes d'évaluations seront utilisées mais selon les différents modules, les différentes activités et les différentes possibilités. La plus importante ici, est l'évaluation IPSATIVE. (par rapport à soi) et ce, sans interros, sans points et sans examens. Préférant Quiz's, % d'objectifs & Concerts.

DÉVELOPPEMENT - §2. SÉRENDIPITÉ

2.1 Créaction de musiciens: créer par l'action ! L'action d'être musicien complet, d'être musicienne complète et non être seulement instrumentiste. Ne pas se fermer dans des carcans de genres, de styles ou de cultures. Donner les possibilités de découvertes, d'adaptations, d'évolutions.
2.2 Assaut-cérébral critique: brainstorming, remue-méninges ou encore tempête de cerveau. L'« assaut-cérébral critique » est le processus de remise en question de nos cerveaux: instinct, émotion et intellect.
2.3 Sérendipité proactive: déposer, induire et offrir toutes les possibilités sur les chemins des apprentissages, sur les routes de la découverte, sur le parcours de la formation. Chaque détail pouvant être la base d'un devenir: l'attention, l'action et la créativité sera omniprésente. Qui cherche (bien) trouve (mieux)...
2.4 Étude hyperpolyinstrumentistique: l'instrument de musique est vu ici comme un outil (un véritable instrument) pour comprendre la musique. Chant, percussion, piano, guitare, erhu et toute une série d'instruments soufflés sont au rendez-vous.
2.5 Instrument favori: au fur et à mesure des découvertes, les ressentis vont orienter des choix... pour aboutir à la petite famille de son instrument favori choisi en réelle connaissance des tenants et aboutissants. Renoncer beaucoup pour mieux choisir.
2.6 Pluralisme multiculturel: il n'est pas bon non plus d'être restreint à un seul style. Il existe une multitude de styles musicaux qui ont une origine, une histoire et une culture intéressantes. Ici, il n'y a pas de frontière stylistique.
2.7 Art pluridisciplinaire: le musicien élargira petit à petit le champ de sa discipline (la musique) de compétences diverses en incorporant d'autres formes d'arts. Principalement les Arts du Spectacle, mais pas seulement et ce, en pratique !

DÉVELOPPEMENT - §3. ÉQUITABLE

3.1 Minerval équitable: le minerval est fixé à 1% pour la majorité du cursus (débutant et compétent) qui concerne en fait la majorité des gens (75%). Un pour cent du budget du ménage ou précisément du « revenu imposable globalement » des responsables de l'enfant-élève. Votre situation est plus complexe ? Dans le respect du règlement général sur la protection des données, seule la direction générale vous aidera à trouver votre minerval personnel. Pas de gratuité, tout le monde participe.
3.2 Périodicités optimisées: Quotidien: chaque jour à domicile 15 minutes de pratique de base. Hebdomadaire: chaque semaine 4h d'atelier. (2h d'Atelier de Formation - 2h d'Atelier de Création). Trimestriel: selon les agendas, tous les 3 mois, un Atelier de Représentation (concert en public).
3.3 Centre Artistique: le «Centr'Art» (pour Centre Artistique) est un réel lieu pour l'art vivant. Centre de formation, de création et de représentation mais également un lieu d'observation, de découverte et de réflexion. Tous les Arts ont leur place dans ce lieu privilégié proche, accessible et agréable.
3.4 Dialogue intimiste: Structure intime de par sa petite taille mais forte de par son réseau. Pouvoir parler et savoir écouter, construire un mieux et ensemble, évoluer.
3.5 Proximité écoresponsable: respect environnementale au sein et autour de l'établissement qui est tout proche des habitants.
3.6 Fournitures gratuites: Les syllabus, les partitions, les instruments d'entraînement... tout est compris.
3.7 Prêt responsabilisé: l'instrument favori sera prêté à court terme sous la responsabilité du nettoyage, de l'entretien et des réparations. Pour les achats souhaités, nous travaillerons avec une entreprise spécialisée qui sera un véritable partenaire et une antenne-relais. Conseils, démonstrations, réparations, vente...